Katja Then | Malerei und Objekte & Konrad Winter | Malerei
Ausstellung 22.11.24 bis 4.1.25 in Brunnthal
Vacancies – Leere Stellen. Diesen Titel haben Katja Then und Konrad Winter ihrer gemeinsamen Ausstellung gegeben und damit auch gleichzeitig die Fragen aufgeworfen: Was tun mit diesen leeren oder freien Stellen? Füllen oder nicht füllen? Und womit füllen? Mit Farbe oder Material? Den Leerstellen neue Räume schenken? Wie das Künstlerpaar diese Fragen mit und in seinen Kunstwerken beantwortet hat, zeigt die diesjährige Weihnachtsausstellung in unserer Galerie in Brunnthal.
Katja Thens Kunst ist erfrischend anders. Sie experimentiert gerne und setzt ihre Ideen mit den unterschiedlichsten Materialien in überraschende Kunstwerke um. Häufig verwendet sie Ready-mades wie z. B. Schlitten bei ihren „Winterbildern“. Für ihre Flusenhemden wiederum sammelt sie den Wäscheabrieb aus dem Trockner und bringt ihn zusammengepresst wieder zurück in seine Ursprungsform.
Ihre Werke macht sie zum Schauplatz für die Begegnung verschiedener Medien und Wirklichkeiten, aber auch verschiedener Bildwelten und Abstraktionsstufen. Mit den neos und neolitos schleichen sich neue Gebilde in ihre Malerei. Sie entstehen durch Auswaschung der Farbe an bestimmten Stellen, wo sie die Grundierung des zugrundeliegenden Bildträgers freilegen und dadurch leere Stellen schaffen. Die so entstandenen Gebilde rufen Assoziationen an bekannte Dinge, Wesen und Formen hervor. Eine tiefe Glanzschicht aus Epoxidharz, in der sich der Betrachter refelektiert, trennt den Bildraum vom Außenraum und nimmt ihn doch gleichzeitig spiegelnd mit auf.
Dieser zugleich trennende und verbindende Glanz findet sich auch bei Konrad Winters Bildern. Sie changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, pendeln zwischen exakt umzirkelten Farbflächen und konkreten Motiven – und sind mit einem unkonventionellen Material gemalt, das eigentlich im industriellen Bereich angesiedelt ist, dem Autolack. Winter mischt seine Lackfarben manuell und trägt sie mit einem feinen Pinsel auf, versteht sich also als Maler im klassischen Sinne. Als Vorlagen dienen ihm Fotos, die er unterwegs oder auf Reisen aufgenommen hat. Diese Fotos verarbeitet er, indem er sie soweit zerlegt, dass sie nur noch aus Farbflächen, aus abstrakten Stellen oder sogenannten Leerstellen bestehen, die erst in der Zusammensicht aus größerer Entfernung dann wieder einen Bildeindruck ergeben.
Bei ihrer gemeinsamen Ausstellung „Vacancies“ möchte das Künstlerpaar dazu anregen, das Potenzial des Unausgefüllten zu erkunden und dabei zu hinterfragen, wie Leerstellen nicht nur Abwesenheit darstellen, sondern auch neuen Raum für Gedanken, Ideen oder Phantasien eröffnen und mit neuen Bedeutungen gefüllt werden können.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Dauer und Öffnungszeiten der
Ausstellung in Brunnthal
22.11.24-4.1.25
Mo-Fr 9.12.30 und 14-18 Uhr
Sa 10-13 Uhr
So 13-16 Uhr
Wir haben geschlossen vom 24.-26.12.24,
am 31.12.24 sowie am 1.1.25
Ausstellung verpasst? Dann besuchen Sie einfach unseren YouTube Kanal. Dort finden Sie u. a. kurze Videos mit Impressionen unserer Ausstellungen oder Interviews mit Künstlern. Oder blättern Sie durch unsere Ausstellungskataloge.
Jede Ausstellung ist etwas ganz Besonderes für unsere Galerie: viel zusammentragen, aber das Publikum nicht überfrachten, dem Betrachter einen breiten Eindruck vermitteln, aber auch in die Tiefe gehen, Akzente setzen und dennoch das Werk wirken lassen, und vor allem etwas ausdrücken und zugleich in Dialog treten. Nirgendwo sonst kommt ein breites Publikum dem Künstler oder der Künstlerin mitsamt Werk so nahe. Und nirgendwo sonst kommen kunstsinnige Menschen so fruchtbar über Kunst und ihre Wirkung auf uns ins Gespräch.
Vergangene Ausstellungen
Badespaß | Unikate & Grafiken
31.7-31.8.2024
In unserer Ausstellung zeigten wir Arbeiten verschiedener Künstler unserer Galerie zum Thema Baden. Jeder Künstler hat seine eigene Perspektive, um die Facetten des Wassers einzufangen. Es ist dessen Transparenz und Reflexion, die den Maler in seiner Kreativität herausfordert und fasziniert. Der Wechsel von Licht und Schatten auf der Oberfläche, die Unbeständigkeit und die ständige Bewegung bieten unerschöpfliche Inspiration und haben die vielfältigsten Ausprägungen zum Ergebnis. Sowohl realistische Darstellungen als auch abstrakte Interpretationen waren zu sehen. Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Janosch | Unikate & Grafiken
7.6.-6.7.2024
In unserer Galerie in Brunnthal präsentierten wir eine umfangreiche Werkschau mit zahlreichen Arbeiten: Original-Buchillustrationen, Grafiken, Aquarelle und Tuschezeichnungen zeigen das breite Spektrum von Janoschs künstlerischem Schaffen. Sein unverwechselbarer Stil, geprägt von einfachen, kindgerechten Zeichnungen in Verbindung mit tiefgründigen, oft humorvollen Texten, machte ihn berühmt. Dabei strahlen seine Kunstwerke eine Leichtigkeit aus, die gleichzeitig zum Nachdenken anregt und den Betrachter auf eine Reise in eine phantasievolle und heitere Welt mitnimmt.
Werner Heinze | Malerei
8.3.-13.4.2024
Werner Heinzes Sujet ist die realistische Landschaftsmalerei, gespickt mit einer Prise Impressionismus, die sich im flirrenden Sonnenlicht und in den Spiegelungen auf den Wellen zeigt. Seine Bilder strahlen Ruhe und Harmonie aus und transportieren die schönen und beglückenden Momente im Leben.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Pablo Picasso | Grafiken
29.2-28.3.2024
Picassos grafisches Œuvre gilt als das umfangreichste des 20. Jahrhunderts. Eine feine Auswahl an Radierungen, Lithografien und Linolschnitten zeigten wir vom 29.2 Februar bis zum 28. März 2024 in unserer Galerie in München.
© Pablo Picasso, Centaure dansant, fond noir, 1948, Lithografie, VG Bildkunst, Bonn 2024
Glanzstücke
14.11.23-5.1.2024
Das enfant terrible der britischen Kunstszene Damien Hirst war durch glitzernde Siebdrucke vertreten, Heinz Mack, Pionier der Gruppe ZERO, glänzte mit seinen Grafiken aus der Sahara-Serie, während der Japaner Takashi Murakami, seit langem in der internationalen Kunstszene etabliert, mit seiner aufregend bunten und fröhlichen Farbenwelt faszinierte. Diese und noch viele weitere Künstlerinnen und Künstler haben jede/r für sich den Einsatz von Licht, Spiegelungen und Reflexion in ihrer Kunst perfektioniert – es war spannend zu sehen, auf welch unterschiedliche Weise ihnen das gelungen ist. Einfach glänzend!
Highlights der Klassischen Moderne II
12.10.-4.11.2023
In unserer Galerie in München am Viktualienmarkt präsentierten wir erneut ausgewählte Werke berühmter Künstler wie z. B Max Ackermann, Willi Baumeister, Marc Chagall, Lyonel Feininger Erich Heckel und Karl Hofer. Die Bilder stammen wie bereits in unserer Ausstellung Highlights der Klassischen Moderne im vergangenen Jahr überwiegend aus Privatsammlungen und waren teilweise für längere Zeit der Öffentlichkeit verborgen.
Abb. Karl Hofer, Lachende vor der Kunst, 1951, Öl/Leinwand, © VG BildKunst, Bonn
Markus Kurscheidt
1.8.-2.9.2023
Die Bilder von Markus Kurscheidt erzählen von besonderen Momenten und Stimmungen, die der Künstler in München eingefangen hat: München im Fluss uns Flow.
Zur Ausstellug ist ein Katalog erschienen.
Klaus Fußmann & Hermann Reimer
23.6. – 22.7.2023
Vom 23. Juni bis zum 22. Juli 2023 zeigten wir in Brunnthal Werke von Klaus Fußmann und Hermann Reimer. Die beiden Künstler haben nicht nur das Sujet der Landschaftsmalerei gemeinsam, vielmehr sind sie verbunden durch eine besondere Freundschaft, die ihre Wurzeln in einer tiefen künstlerischen Beziehung zueinander hat – die des Meisters und seines Meisterschülers. Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Christo & Jeanne-Claude
3.3. – 1.4.2023
Christo und Jeanne-Claude waren wegweisende Künstler für das 20. und 21. Jahrhundert. Ihre Projekte wurden fotografisch begleitet durch Wolfgang Volz, der seit Jahrzehnten einer ihrer engsten Mitarbeiter war. Die Collagen, Grafiken und Fotografien dieses künstlerischen Dreigestirns stellen wir in unserer Galerie in Brunnthal vom 3. März bis zum 1. April 2023 aus.
© Abb: Christo Estate
Jörg Döring
German Pop Art
2.12.2022 – 14.1.2023
Foto, Comic, Schrift und Malerei sind die wesentlichen Bestandteile seiner Leinwandgeschichten und ergeben in der Döringschen Kombination vielschichtige Arbeiten mit häufig überraschenden und kuriosen Momenten. Ihre brillante Erscheinung ist dem Epoxidharz zu verdanken, das den Bildern eine gläserne Optik verleiht. Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Highlights
der Klassischen Moderne
13.10. – 5.11.2022
In unseren Münchner Galerieräumen präsentierten wir Arbeiten berühmter Künstler, deren Hauptwerke in den Topmuseen der Welt hängen. Unter ihnen fanden sich die Vertreter der deutschen Künstlervereinigungen „Die Brücke“ (Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller) und „Der Blaue Reiter“ (Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky), aber auch der Verfechter der Abstraktion Willi Baumeister und schließlich auch Otto Dix mit seinem ambivalenten Realismus. Flankiert wurden sie u. a. durch weitere Schwergewichte der Malerei, allen voran Picasso, Miró und Chagall.
Abb. oben © VG BildKunst: Carl Lohse, Drei Lausbuben, um 1930, Öl auf Leinwand, ca. 59 x 74 cm
SAXA
Geschriebene Bilder
20.5.2022. -18.6.2022
Seine Bilder malt SAXA nicht mit Pinsel und Farbe, sondern schreibt sie mit Tusche auf Leinwand. Bei näherer Betrachtung sind sie nicht nur sehens- sondern auch absolut lesenswert. Unikate und Grafiken des Wortmalers stellten wir in unserer Galerie in Brunnthal aus. Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Malte von Schuckmann - Wellenspiele
Wolfgang Lamché - Skulpturen
31.3. – 30.4.2022
Die Nordsee in all ihrer Schönheit ist die große Leidenschaft des Malers Malte von Schuckmann. Insbesondere die Wellen haben es ihm angetan, deren Farbe je nach Tageslicht in verschiedene Grün- und Blautöne changiert und die mal in ungestümer Kraft daherpeitschen, mal sanft an der Wasseroberfläche wippen.
Zu den Bildern von Malte von Schuckmann präsentierten wir Bronzeskulpturen von Wolfgang Lamché.
Kunstvoller Advent
4.12.2021. -15.1.2022
Neuheiten, besondere Unikate, Grafiken, Skulpturen und Objekte von Künstlerinnen und Künstlern unserer Galerie stellten wir in unserer Weihnachtsausstellung „Kunstvoller Advent“ aus – darunter Kunstwerke, die in den Corona-Monaten entstanden sind sowie Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die wir in den vergangenen zwei Jahren neu in unser Programm aufgenommen haben, z.B. Katja Then, Robert Bailey und SAXA. Außerdem präsentierten wir rare Werke von Banksy, Keith Haring, Janosch, Mel Ramos, James Rizzi, Günther Uecker, Andy Warhol, Tom Wesselman und vielen anderen.
Rudi Weiss
Stadt und Land - Malerei
16.10. – 13.11.2021
Rudi Weiss ist ein Reisender zwischen Stadt und Land ist. Er nimmt Eindrücke von seinen Wanderungen oder Städtetouren mit in sein Atelier und verarbeitet sie mit Spachtel und großen Mengen von Farbe, die er in vielen Schichten aufeinander türmt und von unten nach oben kehrt. So entstehen plastische Strukturen, die einem gewissen Rhythmus folgen, und eine schillernde Farbigkeit, die durch dominierende Grautöne gezähmt wird. Dazu zeigten wir Objekte von Norbert Klaus. Sie bestechen durch ihre Ästhetik und ihr unkonventionelles Material Reisig.
Ausstellungskatalog Rudi Weiss
Katalog Norbert Klaus
Konkrete Kunst
Klaus Joas und Ralph Kerstner
10.7. – 14.8.2021
Die Arbeiten der beiden zeitgenössischen Künstler Ralph Kerstner und Klaus Joas sind Paradebeispiele für Struktur und System, Rhythmus und Methodik und spiegeln die Möglichkeiten der Konkreten Kunst im 21. Jahrhundert wider. In der Ausstellung flankiert wurden ihre Werke von „klassischen“ Vertretern wie Richard Paul Lohse, aber auch von Künstlern unterschiedlicher Spielarten der Konkreten Kunst.
Katalog zur Ausstellung
Janosch Geburtstagsausstellung
11.3. – 17.4.2021
Er ist einer der bedeutendsten Kinderbuchautoren und -illustratoren des 20. Jahrhunderts. Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat Kinder und heutige Erwachsene mit seinen Geschichten so geprägt wie Janosch.
Zu seinem 90. Geburtstag haben wir ihm eine Ausstellung in unserer Münchner Galerie gewidmet.
Robert Bailey Star Wars &
Marvel Comics Limited Editions
5.12.2020 – 27.3.2021
Die Galaxien und Helden der Star Wars Saga gemalt mit Bleistift auf Papier von Robert Bailey wurden ergänzt vom Universum der Marvel Super-Helden.
Zur Ausstellung in unserer Galerie in Brunnthal erschien ein Katalog.
Konrad Winter
18.7. – 5.9.2020
Stadt, Land, Gesellschaft – die „Getarnten Bilder“ von Konrad Winter reflektieren zahlreiche Aspekte unseres Lebens. In leuchtenden Farben sind Landschaften, aber auch städtische Gebäude und Menschen in Alltag oder Freizeit abgebildet. Derartige Sujets sind gang und gäbe. Wir treffen sie bei vielen Künstlern an, doch auf welch neuartige Weise schafft Konrad Winter sie! Zunächst sind da die Materialien: Autolack auf Aluminium. Sie sind gänzlich unkonventionell und gehören eigentlich nicht zum Handwerkszeug eines Künstlers, sondern in den industriellen Bereich.
Zur Ausstellung in unserer Galerie in Brunnthal erschien ein Katalog.
Alexander Befelein
5.3. – 9.5.2020
Bis zum 9. Mai 2020 zeigen wir in unserer Galerie in München am Viktualienmarkt Werke von Alexander Befelein. Der unverwechselbare Malstil des renommierten und international bekannten Münchner Künstlers zeugt von seinem ganz eigenen Blick auf die Welt. Seine Faszination für die städtische Architektur bringt er mit großer Detailverliebtheit und meisterhafter Linienführung aufs Papier.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog und ein Video.
Begleitend zu den Bildern Alexander Befeleins zeigen wir Steinskulpturen aus Simbabwe.
Süße Verführung
29.11.2019 – 4.1.2020
Zur Adventszeit gaben wir Ihnen in unserer Galerie in Brunnthal Gelegenheit dazu, sich die Tage bis Weihnachten und darüber hinaus zu versüßen – selbstverständlich rein optisch. Die Ausstellung „Süße Verführung“ präsentiert Bilder und Skulpturen rund um das Thema Nascherei von Peter Anton, Thomas Baumgärtel, Günter Beier, Ulrik Happy Dannenberg, Petra Levis, Mel Ramos, James Rizzi, Barbara Storck-Brundrett und Charlotte Trossbach.
Heinz Viehweger
10.10. – 9.11.2019
Heinz Viehweger ist beides – Maler und Bildhauer. Professionell ausgebildet in beiden künstlerischen Sparten nutzt er sein Talent, um die Natur in seine Arbeiten zu holen.
Einen Querschnitt durch das künstlerische Werk Heinz Viehwegers war vom 10. Oktober bis zum 9. November 2019 in unserer Galerie in München zu sehen. Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
Norbert Klaus
27. 6. – 27.7.2019
Norbert Klaus bereichert die Arte Povera um ein alltägliches und doch außergewöhnliches Arbeitsmaterial – das Reisig. Daraus schafft er spannungsgeladene Skulpturen, die zu exakten geometrischen Formen geschnitten als Kugeln, Ellipsoide oder Quader erscheinen. Aus Reisig gestaltet er aber auch Papierreliefs an der Wand. Da die Reisigvorlage beim Entfernen des geprägten Papiers „verloren“ geht, sind die Drucke von Norbert Klaus bis auf wenige Ausnahmen Unikate.
In der unserer Ausstellung in München waren sowohl Objekte als auch Papierreliefs von Norbert Klaus zu sehen und erzeugten eine eigene Atmosphäre im Raum, ganz nach Alexander von Humboldts Weisung: „Die Natur muss gefühlt werden.“ Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
Christian Peschke
22.3. – 27.4.2019
Christian Peschke zählt zu den zeitgenössischen Vertretern der Klassischen Moderne. Seine Kunst ist einmalig und unverwechselbar und steht in der Tradition von Braques, Matisse und Picasso. Peschke brachte in den üppigen Formen seiner Skulpturen aber auch in der Farbensprache seiner Bilder seine Lebensfreude und Liebe zur Sinnlichkeit aufs Schönste zum Ausdruck. In unserer retrospektiven Ausstellung präsentierten wir Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen aus verschiedenen Schaffensperioden des 2017 verstorbenen Künstlers
6.12.2018 – 12.1.2019
Einer der ganz großen Pop Art-Künstler Amerikas ist tot. Neben Andy Warhol und Roy Lichtenstein zählte Mel Ramos vor mehr als einem halben Jahrhundert zu den Begründern der Pop Art. Er ist im Oktober 2018 im Alter von 83 Jahren in seiner Heimat Kalifornien gestorben. In unserer Ausstellung am Viktualienmarkt in München präsentierten wir als Hommage an den weltbekannten Maler sein druckgraphisches Werk.
30.11.2018 – 12.1.2019
Mit Werner Berges, einem der bekanntesten und wichtigsten Pop Art-Künstler Deutschlands, präsentierten wir in Brunnthal nach Armin Mueller-Stahl ein weiteres künstlerisches Schwergewicht. In der Ausstellung wurden Grafiken und Leinwand-arbeiten gezeigt sowie Stahlskulpturen, die der 2017 verstorbene Künstler in seinen letzten Lebensjahren geschaffen hat.
Armin Mueller-Stahl
30.9. – 27.10.2018
Vom 30. September bis zum 10. November zeigten wir in unserer Galerie in Brunnthal Unikate und Grafiken von Armin Mueller-Stahl. Der 1930 geborene Künstler gehört ohne Zweifel zu den klassischen Mehrfachbegabungen der deutschen Kulturgeschichte, wie Hermann Hesse, Ernst Barlach oder Oskar Kokoschka, um nur einige zu nennen.
In der Ausstellung lag der Fokus sowohl auf seinem malerischen als auch auf seinem grafischen Werk.
Bunte.de interviewte Armin Mueller-Stahl in bei der Ausstellungseröffnung in unserer Galerie in Brunnthal.
Ulrich Hartig
20.9. – 20.10.2018
In unserer Herbstausstellung 2018 präsentierten wir in unserer Galerie am Viktualienmarkt Werke des
Malers Ulrich Hartig. Seine Bilder rufen die schönsten Erinnerungen an unseren letzten Italienurlaub wach.
Und erstmals beleuchtete er mit seinem einzigartigen Stil München als nördlichste Stadt Italiens.
Pablo Picasso und Joan Miró
29.6. – 28.7.2018
In der Sommerausstellung unserer Galerie in Brunnthal zeigten wir Grafiken von Pablo Picasso und Joan Miró. Die beiden Ausnahmekünstler wählten die Drucktechnik der Radierung und Lithographie bewusst aus, um ein breites Publikum anzusprechen. Somit wurden damals und sind auch heute noch Originalgrafiken dieser Künstler für viele Kunstliebhaber erschwinglich. In dieser facettenreichen Ausstellung erhielt der Besucher einen umfassenden Einblick in das druckgraphische Werk dieser beiden Ikonen der Kunstgeschichte. Wertvolle Grafiken luden dazu ein, die virtuose Vielseitigkeit Mirós und Picassos zu entdecken: Der rasant geschwungene Pinselstrich Picassos, die kleinteilige und filigrane Formensprache Mirós, Humor und Poesie waren in den Originalradierungen und -lithografien der beiden Künstler stets erkennbar.
Puck Steinbrecher und Susanne Kraißer
5.7. – 28.7.2018
Bis 28. Juli 2018 zeigten wir in unserer Filiale am Viktualienmarkt Gemälde von Puck Steinbrecher und Bronzeskulpturen von Susanne Kraißer. Die beiden Künstler präsentierten ihre Arbeiten in schönster Eintracht: Die filigranen Bronzefiguren ergänzten die atmosphärischen Landschaften auf eine zartet Art und Weise. Die heitere Ruhe in Steinbrechers Bildern traf auf die poetische Stimmung von Kraißers Skulpturen und versetzte den Besucher der Ausstellung in einen Zustand der Gelassenheit und Verzauberung.
Alexander Befelein
16.3. – 28.4.2018
Bis zum 28. April 2018 zeigten wir in unserer Jubiläumsausstellung anlässlich des 40-jährigen Bestehens unserer Galerie in Brunnthal Werke von Alexander Befelein. Der unverwechselbare Malstil des renommierten und international bekannten Münchner Künstlers zeugt von seinem ganz eigenen Blick auf die Welt. Seine Faszination für die städtische Architektur bringt er mit großer Detailverliebtheit und meisterhafter Linienführung aufs Papier.
ZERO - Kunst Piene - Uecker - Mack
8.2. – 10.3.2018
Die erste Ausstellung in unserer Filiale in München war den Künstlern Günther Uecker, Heinz Mack und Otto Piene gewidmet – eine Hommage an die Gründung der Gruppe ZERO vor 60 Jahren. Ausgestellt wurden neuere und ältere Grafiken und Skulpturen sowie Unikate und Objekte der bedeutendsten Vertreter der deutschen ZERO-Bewegung
avantgART - Moderne Objektkunst
24.11.2017 – 5.1.2018
Vom 24. November zum 5. Januar 2018 zeigten wir zahlreiche Objekte und Installationen international renommierter, aber auch aufstrebender Künstlerinnen und Künstler. Die hinsichtlich Größe und inhaltlicher Aussage unterschiedlichsten Arbeiten faszinierten durch ihre individuellen Wirkungen. Die Konzentration auf das Genre ermöglichte es den Besuchern, die Vielfalt zeitgenössischer Entwicklungen von Objekten, Skulpturen und Installationen nachzuempfinden.
22.9. – 21.10.2017
Sein Qualitätsmerkmal ist die feine, vielschichtige Malerei. Sein bevorzugtes Sujet das Stillleben. Mit seiner malerischen Virtuosität hat sich der Münchner Maler Wolfgang Zelmer international einen Namen gemacht. Begleitend zu den Bildern von Wolfgang Zelmer präsentierten wir Steinskulpturen afrikanischer Bildhauer aus Simbabwe.
Stadt - Land - Fluss
23.6. – 29.7.2017
Vom 23. Juni bis zum 29. Juli 2017 präsentierten wir Landschaften und Städte individuell interpretiert von den Künstlern Andreas Decke, Theresia Helmig, Andreas Scholz und Rudi Weiss. Ob gegenständlich oder abstrakt, bewusst verfremdet, impressionistisch oder expressiv – allen Bildern gemein war, dass sie den Betrachter an ihm bekannte und doch neue (Stadt-)Landschaften entführen, ihn an besondere, intensive Erlebnisse, Momente und Stimmungen erinnern und seine Umgebung und sich selbst mit neuen Augen wahrnehmen lässt.
Pop Art - Grafiken und Objekte
10.3. – 8.4.2017
Pop Art steht abgekürzt für popular art und ist eine Stilrichtung, die Ihren Ursprung Ende der 1950-er Jahre in England und den USA hat. In den 1960-er Jahren wurde sie zu einer der vorherrschenden künstlerischen Ausdrucksformen Nordamerikas und Europas. Bis heute fungiert sie als eine scheinbar unerschöpfliche Quelle für Künstler. Werke ihrer Gründerväter erzielen auf Auktionen Höchstpreise und die Arbeiten ihrer Nachfolger sind heute besonders bei jungen Sammlern beliebt. In unserer Ausstellung präsentierten wir die große Bandbreite amerikanischer, englischer und deutscher Pop Art-Künstler von der ertsten Stunde bis heute anhand ausgewählter Grafiken und Objekte.
Volker Kühn
Art in Boxes und Assemblagen
25.11.2016 – 7.1.2017
Vom 25.11.2016 bis zum 7. Januar 2017 zeigten wir Arbeiten des Bremer Künstlers Volker Kühn. Er setzt seine Ideen nach der Devise “Man muss nur machen“ in 3D-Objektbilder um: Momentaufnahmen, die den Betrachter schmunzeln lassen, finden sich auf kleinen Bühnen wieder. Die dreidimensionalen Kunstwerke zeigen mit einem Augenzwinkern Szenen des alltäglichen Lebens oder Hommagen an Künstler, mit denen er sich verbunden fühlt. Außerdem waren in dieser Werkschau auch seine Assemblagen zu sehen – Blätterbilder aus gerissenem und gefärbtem Büttenpapier.
23.9. – 22.10.2016
Vom 23.9. bis zum 22. Oktober 2016 präsentierten wir Ölgemälde und Aquarelle des Regensburger Künstlers Ulrich Hartig. In sanften, aber starken Farben fängt Hartig Orte und Landschaften Italiens, Spaniens und Südfrankreichs gefühlvoll ein. Die Gemälde wirken wie eine Momentaufnahme. Als würde man im Vorbeigehen einen besonderen, nicht wiederholbaren Augenblick erleben und genießen.
Christo and Jeanne-Claude
Projects and Wrapped Objects
3.6. – 2.7.2016
Erneut war Brunnthal Schauplatz internationaler Kunst. Anlässlich des Projektes „The Floating Piers“ von Christo am Lago d’Iseo gaben wir Einblick in das Schaffen des Verhüllungskünstlers. Zu sehen waren Unikate und Original-Grafiken zu seinen Aufsehen erregenden Projekten und vehüllten Objekten.
James Rizzi und Patrick Preller
29.4. – 14.5.2016
Vom 29. April bis zum 14. Mai 2016 präsentierten wir Highlights aus dem Œuvre des 2011 verstorbenen Popart-Künstlers James Rizzi. Ausgestellt wurden auch sein Zeichentisch und weitere Gegenstände aus seinem New Yorker Atelier. Wie kaum ein anderer schaffte er es, Lebensfreude und Lebenslust künstlerisch umzusetzen. Begleitet wurden die Bilder von ebenso farbenfrohen Skulpturen und Objekten des Künstlers Patrick Preller.
Ida Kerkovius
und Künstlerkollegen
26.2. – 2.4.2016
Vom 26. Februar bis zum 2. April 2016 zeigten wir Grafiken und Unikate der Künstlerin Ida Kerkovius (*1879 in Riga, †1970 in Stuttgart). Sie zählt neben Gabriele Münter, Käthe Kollwitz, Marianne von Werefkin und Paula Modersohn-Becker zu den bedeutendsten deutschen Künstlerinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von ihren befreundeten männlichen Kollegen wie u. a. Alexej von Jawlensky, Willi Baumeister, Johannes Itten und Adolf Hölzel wurde ihre Kunst bereits zu Lebzeiten hoch geschätzt. Äußerungen wie „In der Farbe ist sie uns allen überlegen“ (Willi Baumeister) oder „Sie ist ganz Kunst“ (Alexej von Jawlensky) zeugen von dem hohen Stellenwert, den die Künstlerin in ihrem Wirkungskreis einnahm.
Neben den Arbeiten von Ida Kerkovius waren auch Werke befreundeter Künstlerkollegen zu sehen.
Bild oben: (c) VG BildKunst, Ida Kerkovius, Sonnenuntergang am Gardasee, Zypressenhang am Gardasee, 1969, Serigrafie in 8 Farben, 50,3 x 71 cm.
Malte von Schuckmann - Meeresbilder
Roman Strobl - Holzskulpturen
27.11.2015. – 2.1.2016
Vom 27. November 2015 bis zum 2. Januar 2016 zeigten wir Arbeiten des Malers Malte von Schuckmann. In seinen Bildern spiegeln sich die unendliche Weite, das faszinierende Licht und die Kraft der Nordsee wieder. Begleitet wurden diese stimmungsvollen Meeresbilder von den Skulpturen des Bildhauers Roman Strobl. Mit der Kettensäge schnitzt er erstaunlich filigrane Skulpturen aus Holz.
Janosch
Grafiken und Unikate
4.10. -31.10.2015
Janoschs Figuren wie Tigerente, kleiner Bär und kleiner Tiger sind weltbekannt. Weniger prominent dagegen sind seine humoristischen oder gesellschftskritischen Werke. Zur Ausstellungseröffnung reiste Janosch nach Brunnthal und begeisterte die Besucher mit seinem Humor und unendlichen Geduld beim Signieren der gekauften Grafiken.
Werner Heinze
26.6. – 1.8.2015
Vom 26. Juni bis zum 1. August 2015 zeigten wir Arbeiten des Künstlers Werner Heinze. Er malt bevorzugt Landschaften wie z. B. seine norddeutsche Heimat, mediterrane Szenerien und in den letzten Jahren zunehmend auch Motive aus dem süddeutschen Raum. In Heinzes Bildern sieht der Betrachter die Wirklichkeit, wie er sie aus eigenen Naturerfahrungen bei langen Spaziergängen am Strand, am Seeufer oder auf Feldwegen kennt. Die Erinnerung an die eigenen Erlebnisse in der Natur sind der Grund dafür, dass die Bilder sofort berühren, der Betrachter von der Atmosphäre, die sie ausstrahlen, in ihren Bann gezogen wird. Sie sind eine Aufforderung, sich Zeit zu nehmen, um die Welt, den Ort, an dem man gerade ist, aufmerksamer zu betrachten.
ZERO vs. INFORMEL
Kunst nach 1945
13.3.- 11.4.2015
Die Gruppe ZERO gilt als eine der bedeutendsten Avantgardebewegungen der Nachkriegszeit. Sie revolutionierte die Kunst mit einer völlig neuen Bild- und Formensprache. Zu ihren bekanntesten deutschen Protagonisten zählen Günther Uecker, Heinz Mack und Otto Piene. Den Arbeiten dieser Künstler gegenübergestellt wurden Werke der prominentesten Vertreter des INFORMEL wie z.B. Karl Otto Götz und Emil Schumacher.
Künstler der Klassischen Moderne
Grafische Arbeiten
28.11.2014 – 10.1.2015
„In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, wenn es auf Liebe gegründet ist“, davon war der Künstler Marc Chagall fest überzeugt. Einige seiner Grafiken, die eine Welt voller Heiterkeit, Fantasie und Liebe erschließen, präsentierten wir vom 28. November 2014 bis zum 10. Januar 2015. Neben Chagall waren in der Ausstellung „Künstler der Klassischen Moderne“ Werke von Ernst Barlach, Otto Dix, Max Liebermann und eine Reihe weiterer Wegbereiter und bedeutender Repräsentanten der modernen Malerei des XX. Jahrhunderts zu sehen.
Petra Amerell - Malerei
Petra Levis - Aquarelle
19.9. – 25.10.2014
Vom 19. September bis zum 25. Oktober 2014 stellten wir Bilder der Künstlerinnen Petra Amerell und Petra Levis aus. Beide sind in München geboren und haben an der Akademie für bildende Künste studiert. Ihre Bilder bestechen durch intensive, leuchtende Farben und berauschende Sinnlichkeit. Dabei bilden Amerells abstrakte Bildkompositionen auf Leinwand einen spannenden Gegensatz zu der nahezu photorealistischen Darstellungsweise alltäglicher Gegenstände in den Aquarellen von Petra Levis.
Puck Steinbrecher - Gemälde
Martin McWilliam - Keramik
27.6. – 25.7.2014
Vom 27. Juni bis zum 25. Juli 2014 präsentierten wir eine umfassende Werkschau des Malers Puck Steinbrecher. Seit Jahren befasst er sich mit dem Malen von Landschaften. Indem er den Standpunkt des Betrachters und dessen Blickfeld immer wieder verschiebt, entlockt er ihnen stets neue optische Sensationen.
Den erdigen Rohstoff Ton verarbeitet Martin McWilliam. In der Ausstellung bildeten seine Keramikskulpturen einen faszinierenden Spannungsbogen zu den Landschaftsbildern.
Armin Mueller-Stahl
Grafiken und Unikate
13.3. – 26.4.2014
„Ich kam nicht zur Kunst, sie kam zu mir, durch meine Eltern und Großeltern. Alle malten, alle machten Musik, alle lasen.“ sagt Armin Mueller-Stahl, der im Januar 2014 anlässlich der Verleihung des Bayerischen Filmpreises den Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten erhielt. Er ist bekannt als einer der größten deutschen Schauspieler von internationalem Renommee. Wer sich aber näher mit seiner Biografie beschäftigt hat, weiß auch, dass er zudem Buchautor, studierter Violinist und bereits seit den 50-er-Jahren bildender Künstler ist – ein künstlerisches Multitalent. Für ihn gehören Schreiben Malen, Musizieren und die Schauspielerei einfach zusammen. Am 12. März gab er im Wolf-Ferrari-Haus in Ottobrunn in Bayern ein Konzert und bis zum 26. April zeigten wir in unserer Galerie Grafiken und Unikate dieser außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit.
Mel Ramos
Retrospektive der Grafiken
29.11.2013 -10.1.2014
Der am 14. Oktober 2018 verstorbene Mel Ramos gehörte zur ersten Generation der amerikanischen Pop Art-Künstler. Nach der großen Retrospektive mit Gemälden und Skulpturen des Künstlers in der Villa Stuck im Jahr 2010 präsentierten wir das druckgrafische Werk der letzten 50 Jahre.
Zu sehen sind rund 50 Arbeiten, darunter die erste jemals von Ramos veröffentlichte Grafik „Virnaburger“ sowie druckfrische Grafiken aus dem Jahr 2013. Begleitet wurde die Ausstellung von Skulpturen von Pierre Schumann.
Franz W. Pichler - Gemälde
Joachim Hoffmann - Skulpturen
20.9. – 19.10.2013
Vom 20. September bis zum 19. Oktober 2013 stellten wir die Werke des Malers Franz W. Pichler und des Bildhauers Joachim Hoffmann aus. Beide Künstler fasziniert es, Untergründiges und Verborgenes zum Vorschein zu bringen. Hoffmann gewährt mit seinen Skulpturen Einblicke in das Innerste von Gestein, Pichlers Arbeiten demonstrieren das Entstehen, Sein und Vergehen, machen Flüchtigkeiten sichtbar.
Janosch
21.6. – 20.7.2013
Neben seiner Tätigkeit als Autor ist Janosch hauptsächlich als freischaffender Künstler tätig. Seine Zeichnungen, Illustrationen und Geschichten wurden nicht nur durch hochdotierte Literaturpreise, sondern auch mit diversen Kultur-, Kunst- und Filmpreisen ausgezeichnet. Das Bundesverdienstkreuz hat Janosch 1993 verliehen bekommen als Dank für die Generationen übergreifende künstlerische Vermittlung in seinen Werken.
Max Ackermann
Unikate und Grafiken
08.3. – 12.4.2013
Der Maler und Grafiker Max Ackermann zählt unbestritten zu den bedeutendsten Künstlern der Abstraktion in Deutschland. Wenigen Malern wie ihm war es vergönnt, in einer über 70-jährigen Schaffenszeit den Weg aus dem 19. Jahrhundert in die künstlerische Moderne derart umfassend und konsequent zu gehen. Neben Acrylbildern und Pastellen ist in seinem reichen künstlerischen Oeuvre auch ein großes druckgraphisches Erbe enthalten. Die Exponate der Ausstellung vom 8. März bis zum 12. April 2013 umfassten vor allem den Zeitraum der letzten 20 Lebensjahre von Max Ackermann und zeigten die Vielfalt in seinem abstrakten Werk.
Bild: Max Ackermann, Rotation vom Hopfensee 1970, Acryl/Karton, 33,5 x 24,5, ACK409
Heinz Viehweger trifft Wolfgang Zelmer
31.11.2012 – 12.1.2013